Este cuerpo mío

Este cuerpo mío

En el Festival de Cine de Málaga se ha presentado una propuesta insólita, valiente, original y, para algunos, incómoda. Una de esas obras que incomodan precisamente porque obligan a mirar de frente lo que demasiada gente preferiría seguir ignorando. Se trata de una cinta híbrida entre la película convencional y el documental testimonial, un género fronterizo que dialoga perfectamente con el propio tránsito que narra: la transformación de mujer a hombre.

Curiosamente, el cine y el discurso público suelen detenerse mucho más en la transición contraria. Algo parecido sucede con la homosexualidad: la visibilidad masculina continúa siendo muy superior. No es casualidad; responde a una tradición cultural que decide qué historias merecen ser contadas y cuáles deben permanecer en los márgenes.

La película podría haber sido todavía más cruda, más incómoda, más directa. Tal vez por eso mismo termina siendo accesible para casi cualquier espectador. Y no está de más recordarlo: ocultar o silenciar estas historias resulta mucho más dañino que mostrarlas, especialmente para aquellos jóvenes que atraviesan procesos similares y que demasiado a menudo se ven condenados al silencio o a la incomprensión.

La cinta se abre y se cierra con una imagen que siempre me ha resultado profundamente inquietante: “La mujer barbuda” de José de Ribera, también conocida como Magdalena Ventura con su marido. Un caso de hirsutismo convertido en pintura barroca. La referencia no es casual. Conviene recordar que estas realidades no son una extravagancia contemporánea ni una supuesta “moda”. Las contradicciones entre cuerpo, hormonas e identidad han existido siempre; lo que cambia es la capacidad de una sociedad para mirarlas sin hipocresía.

Porque para quienes lo viven, armonizar mente y cuerpo no es un capricho ni un gesto provocador: es una necesidad vital.

En ese marco artístico e histórico aparece Rafaela, que nos relata —a veces con humor, otras con una crudeza desarmante— su tránsito hasta Rafael. La narración se articula como una sucesión de escenas y confidencias junto a su alter ego, Carolina, hasta llegar a Chile, su país natal. Allí aparece una familia tan peculiar como reveladora: descendientes de nazis, donde uno de los tíos se llama, sin ironía alguna, Adolfo Benito.

El contraste es tan desconcertante como fascinante. Porque, pese a ese trasfondo ideológico inquietante, el afecto familiar resulta genuino y casi hipnótico, especialmente el de la Nona, que rememora a Hitler con su saludo característico. Todo ello genera una tensión incómoda pero muy reveladora: incluso en contextos ideológicos extremos, el afecto familiar puede abrir grietas inesperadas.

La primera parte de la película es marcadamente intimista; más adelante, el relato se expande hacia lo social y lo familiar. Todo queda hilvanado por los diálogos certeros entre Carolina Yuste y el protagonista, que sostienen una narración tan singular como provocadora.

Esta curiosísima producción no pretende ofrecer respuestas fáciles: invita, más bien, al debate y a la reflexión. Desde que publiqué la biografía de Sandra Almodóvar, estos temas me interesan especialmente, quizá porque lo inusual obliga a pensar y porque entender cómo se gestiona psicológicamente una transición de este tipo exige abandonar prejuicios.

Para comprenderlo, el espectador necesita algo que todavía escasea: empatía. Ponerse en la piel del otro, asomarse a su conflicto y a su tormento, es un ejercicio que dignifica al ser humano.

Más educación, más empatía y menos miedo a lo diferente: solo así podremos aspirar a una sociedad un poco más justa y, desde luego, mucho más honesta.

De Rafaela a Rafael

Presentada en el Festival de Cine de Málaga, esta película aborda una realidad poco representada: la transición de mujer a hombre y, sobre todo, la profunda incomodidad que puede acompañarla. A medio camino entre la película y el documental, la obra se centra en el conflicto interior que viven muchas personas trans cuando su identidad no coincide con el cuerpo que habitan. La historia muestra que la transición no es únicamente un proceso físico. Es, ante todo, una lucha psicológica prolongada. La sensación de desajuste entre lo que se es y lo que el mundo percibe puede generar una angustia constante. Mirarse al espejo, escuchar el propio nombre o enfrentarse a la mirada ajena se convierten en recordatorios de esa contradicción. No se trata de una inquietud pasajera, sino de una tensión diaria que condiciona la forma de estar en el mundo. La película sugiere que esta realidad no es nueva. Como símbolo aparece el inquietante cuadro “La mujer barbuda” de José de Ribera, que recuerda cómo las anomalías hormonales y las tensiones entre cuerpo e identidad han existido siempre, aunque durante siglos hayan sido vistas como rarezas.

En el centro del relato está el proceso de Rafaela hasta convertirse en Rafael. Sus reflexiones y los diálogos con el personaje interpretado por Carolina Yuste permiten vislumbrar el peso emocional de esa transformación: dudas, miedo al rechazo y la necesidad urgente de vivir con coherencia entre cuerpo e identidad. Más que ofrecer respuestas, la película propone una mirada empática hacia una experiencia marcada por la incomodidad, la incertidumbre y la búsqueda de autenticidad.

Cada vez que me encuentro con relatos así, no puedo evitar recordar el calvario que tuvo que atravesar Sandra Almodóvar. El contexto histórico del franquismo y la dura herencia social de la posguerra, junto con un entorno familiar y conyugal profundamente hostil, terminaron por desgastarla hasta la extenuación, conduciendo su vida hacia un final trágico. Por eso es imprescindible que estas historias no vuelvan a esconderse. La sociedad debe comprender de una vez que la felicidad, el cuerpo y la identidad pertenecen únicamente a quienes los habitan. Ninguna ideología, religión o dogma debería imponer su peso sobre la vida íntima de los demás. Y si algo tan sencillo como permitir vivir en paz resulta demasiado pedir, al menos que nadie vuelva a señalar, marginar o martirizar a quienes solo buscan ser fieles a sí mismos.