La habitación de abajo by JlRaya

 

 

Nos hallábamos cinco progres, cinco, en la sala 5 del Miramar de Fuengirola, una de ellas me miró con cara reprobatoria de progre por portar un ampuloso cartón de palomitas (¡pero es que no lo puedo evitar, tía!); la misma que encendía el móvil y lo apagaba durante la proyección para chatear. No soporto a los progres que van dando lecciones de moralidad y luego revientan por algún lado. No estoy hablando de Errejón. Ya tiene lo suyo, porque a los fachas parece que todo esto se les presupone. Ya me estoy desviando de la cuestión.

Iba con la idea de ver la película con las garras afiladas, a lo Carlos Boyero, en plan díscolo; sobre todo después del revés que me dio la secretaria de El Anhelo S.A. con sus humillaciones varias incluidas. Nada que ver con la secretaria de Mocedades. Pero no. La cinta en cuestión me fue conquistando desde los primeros fotogramas. Esos encuadres perfectos, esa sutileza, esos diálogos, que bien podrían trasladarse a una obra de teatro (lo mismo ya se está escenificando y no lo sé); esa manera a lo Woody Allen de afrontar el ritmo y el tempo. Me estaba encontrando con un Almodóvar más maduro.Nunca lo será del todo. Había dejado atrás sus típicas gracias que rompían el clímax que había conseguido. Esta vez, en algún momento lograba un sutil y finísimo sentido del humor, propio de alguien que se ha codeado con la inteligencia conceptual y ha aprendido a respetar un género. Parecía que todo encajaba, y no como en “Madre paralelas”, que estaba todo metido como con calzador hasta chirriar, como cuando escribía en la pizarra y las uñas raspaban el encerado rechinando. Ya tengo preparada la novela para comprobar si el final es tan diferente como comenta la autora Sigrid Nunez, “Cuál es su tormento”, Ed. Anagrama.

En la película todos los temas transversales fluyen con naturalidad y encajan de alguna manera en el contexto y la situación. Verla y escucharla en versión original es una forma más culta, si cabe, de disfrutarla. Lo digo así como suena. Me fascinó la comedida interpretación de Martha (Tilda) y sobre todo el timbre de su voz. Me preguntaba por qué no le dio una oportunidad a la desaparecida Bimba Bosé. Tenía también un aspecto andrógino fascinante.

Sin duda, encantará a toda la progresía americana, desde luego está hecha con tiralíneas y compás. Yo también comparto todos esos ideales, sin contradicciones. Lo que no se puede llegar a realizar es algo tan panfletario como “las madres”. Por cierto, considero que Garci le hubiera dado mucha más emotividad y, sobre todo, el director de “Camino”, Javier Fesser, la hubiera bordado. Creo que es una de las películas españolas que más me ha fascinado y emocionado. Eso sí que es tocar y manosear las entrañas de un tema. ¡Bravo Fesser!

Tampoco sé hasta qué punto mantiene su sello personal, ya que es un epítome de alusiones e influencias: Allen, Huston, Cukor o Sirk.

Ya sabemos que no cae en el histrionismo, ni en la lágrima fácil, si no que desarrolla una suerte de emoción contenida o comedida consternación. Parece que de un tiempo a esta parte la lágrima fácil se reprueba, pero considero que es mucho más difícil; por ello casi ningún director se mete en esos berenjenales. Tiran por el camino más sencillo.

Hay que destacar ese juego de “me muero, ahora sigo viva”, ya que preparaba a la amiga para el momento definitivo. También las alusiones artísticas y culturales. Quien haya visto en algún momento “Dublineses”, disfrutará y entenderá mucho más el mensaje. Me imagino que el manchego solo habrá visto la película de John Huston y habrá obviado a Joyce. Me enervó profundamente el momento en que Ingrid (Julianne Moore) alude a un conocido pintor que mi oxidada memoria me impide recordar al manifestar que pretende escribir una novela biográfica sobre su vida. Algo que intenté explicar al Dóberman por teléfono y por correo electrónico. La señora me dejaba como el culo, como ignorante y petardo. Por ello, y mucho más, he cambiado ciertos términos como puede comprobarse. No hay nada más desalentador que hablar en latín con alguien que no domina ni el castellano. ¡Y Sandra Almodóvar criando malvas!

Así pues, todo resulta coherente en su factura, pero emocionalmente plana, a pesar de la desolada mirada de Tilda. Nunca he sido tan frígido como Boyero, pero voy por ese camino. Nuevamente, el hombre o el actor, John Turturro, queda al margen de la trama por mucho que se empeñe en implicarlo.

El minúsculo adelanto (spoiler) del encabezamiento se comprenderá cuando acudan al cine. Es en definitiva una película para triunfar, como esas canciones de Suecia que siempre quedan las primeras o ganan Eurovisión. Le lloverán montones de nominaciones y premios. Vencerá pero no convencerá. Yo también ya estoy preparado para que mis camaradas progres inicien la lapidación.